chaleco rojo

Pilones de À Propos

2011-04-13T10:19:00.000-07:00

2011, Número 21

2011, Número 20

2011, Número 19

2011, Número 18

2011, Número 17

Imágenes sueltas

2011-01-31T18:44:00.001-08:00

2011

À propos

2010-06-15T15:47:00.000-07:00

Esta serie de 16 imágenes fue realizada gracias al apoyo del CONACULTA en conjunto con el IVEC después de quedar seleccionada en su décima quinta emisión como Creadora con Trayectoria, en la disciplina de Artes Visuales/Fotografíafcon con el proyecto "À Propos".

2010, Número 16

2101, Número 15

2010, Número 14

2010, Número 13

2010, Número 12

2010, Número 11

2010, Número 10

2010, Número 9

El trabajo consiste en la estructuración de realidades conceptuales y formales a partir de la apropiación de imágenes, mismas que serán recortadas de su contexto original para ser situadas en otro. La idea es desarrollar un discurso en el que la simultaneidad, producto de la intervención de imágenes que poseen en si su propia carga, cree una narrativa en cierto sentido simbólica, relativamente arbitraria, pero finalmente constitutiva de una realidad tan verosímil como cualquiera otra.

Técnicamente , la organización de una nueva sintaxis radica, en principio, en una adecuada selección de sujetos y objetos que actúan algunas veces en un plano de armonía y coherencia, y otras en uno de yuxtaposición en el que ambos -sujetos y objetos- entran en una suerte de contradicción real o aparente que opera en un sentido evocativo, estimulando en el receptor asociaciones diversas y por lo tanto una lectura peculiar al modo de una ´obra abierta´, en la que no existe la literalidad y donde la experiencia, cultura, imaginación y las ideas del espectador serán los factores que conduzcan a una interpretación final a partir de lo que se le ofrece como premisas.

El resultado sostiene vínculos tanto con planos oníricos como surreales, pero en principio se suscribe la intención de reflejar ritmos y pulsos que son propios de la velocidad perceptual del individuo del siglo XX y XXI. Asimismo, el resultado está íntimamente asociado con los lenguajes visuales contemporáneos, con la idea de los no lugares y con el fenómeno de la simultaneidad; es decir, aquél que mezcla lo pensado y lo hablado, lo visto y lo no visto, lo sentido y lo no sentido, lo vivido y la ilusión.

2010, Número 8

2010, Número 7

2010, Número 6

2010, Número 5

2010, Número 4

2010, Número 3

2010, Número 2

2010, Número 1

Los 15 años del Tierra Luna

2010-06-15T15:37:00.000-07:00

2010, Cartel conmemorativo del
Quinceavo Aniversario del Café
Tierra Luna

El mundo de los corporativos

2010-01-04T11:42:00.000-08:00

2009, Propuesta No. 1

2009, Propuesta No.2

Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Xalapa

2010-01-04T11:38:00.000-08:00

2009, Cartel conmemorativo

Recorta y Pega

2009-11-24T15:51:00.001-08:00

Diseño de cartel de Ñufo

Primera Parte

2009

2009

2009

Segunda Parte

2009

2009

2009

Tercer Parte

2009

Dedicadas

2009-11-24T15:42:00.001-08:00

Para Pepe Ochoa y Miguel Fematt
2009, Deep

Para Julieta Simón
2009, Vientos de cambio

El Refugio cumple años

2009-11-24T12:42:00.000-08:00

The Refugee (de U2)

Woah, woah...
She's the refugee.
I see your face
I see you staring back at me
Woah, woah...
She's the refugee
Her mama say one day she's gonna
Live in America

In the morning
She is waiting
Waiting for the ship to sail
Sail away

Woah, woah...
Her papa go to war
He gonna fight
But he don't know what for
Woah, woah...
Her papa go to war
Her mama say one day he's gonna
Come back from far away

Help me
How can you help me

In the evening
She is waiting
Waiting for her man to come
And take her by her hand
And take her to this promise land

Woah, woah...
She's a pretty face
But at the wrong time
In the wrong place
Woah, woah...
She's a pretty face
Her mama say one day she's gonna
Live in America
Yeah, America

Woah, woah...
She's a refugee
She's coming back, she's coming
Keep you company
Woah, woah...
She's a refugee
Her mama say one day she's gonna
Live in America

2009, Cuco: el Hombre Refugio

El GRAN Fusil

2009-11-24T10:28:00.000-08:00

Balas de Azucar

Al observar las propuestas de Mariana del Campo no puedo evitar remover la lengua dentro de mi boca… estás imágenes, más que capturadas, están “cocinadas” en ese lento y minucioso procedimiento de capa sobre capa “a fuego lento”. Y si de por sí el cocinar es, en muchas ocasiones, interpretar las recetas de la abuela para lograr una versión propia, actualizada y recontextualizada, de la misma manera las imágenes de Mariana son rescatadas del universo de la web para ser apropiadas (appropriation art) por sus manos.

En su trabajo hay una tensión constante entre la condición de foto o pintura. ¿Será el estilo? ¿Serán los colores o el tema? Qué se yo, pero resulta imperdonable no destacar las texturas y los grafismos que utiliza en cada capa a manera de veladura, en donde percibo el color como una forma más de textura.

Es con la imagen de Celia Cruz que surge la serie de Sugar Mamis, y a partir de eso me cuestiono si la serie va de la candela de nuestra gente de azúcar al refinamiento de la alta fructuosa sajona…

No tengo miedo en decir que incluso ella ha creado, de forma inconsciente, un Pictursugarlismo con este tratamiento que aplica a sus imágenes, mismas que están comprometidas exclusivamente con la búsqueda de un lenguaje de placer que desborda miel: El gran Fusil (pero con balas de azúcar, XD).

Alfredo Ayala

2008, El GRAN fusil

In the land of dreams

2008, Road Closed

2008, Caperucita Ruda

2008, Monstruos Nocturnos

Twilight

2008, Telefunken

2008, Color Bum

2008, Noël Street

2008, Exit

La Noche

La noche, en su acepción primaria, nos remite al término del día, a la llegada de la oscuridad, a la percepción de la rotación de la tierra y su relación con el sol, al cambio de luz a sombras. Pero también podremos remitirla a la oscuridad de la personalidad, a la noche del ser humano, a sus comportamientos y pensamientos. ¿Cuántas noches compartimos los hombres, y de qué manera las compartimos? La noche no precisa de la oscuridad para ser tal, no conlleva exclusivamente al crepúsculo ni a la penumbra.

Este proyecto, “La noche”, nos guiará por ese camino que todos transitamos de alguna u otra manera, en cualquiera de sus dos o más significados. Mostrará en el contexto del acto fotográfico lo que distintos autores de distinta residencia observan y sienten al caer en ella y con ella, los que registrarán su noche y la de otros, transportándose por dos ciudades que se comparten en sí mismas por el mismo proceso de creación y que con ello bosquejan y ensayan lo que será en sí un propio fin: La noche.

Félix Cúneo E. Abril 2008

http://lanocheproyecto.blogspot.com

2008, Cocktails

2008, Music

2008, El baile del perro

2008, Vacancy O

Remembranza

2008, Marcas

Y el pilón

2009-11-24T09:39:00.000-08:00

2008, Cherry coating

El antes y el después

Dos agregadas culturales

2009-11-23T17:07:00.001-08:00

2007, Pool girl

2007, Farm girl

Y así surgen las Sugar Mamis

2009-11-23T15:33:00.001-08:00

2007, Tamarinda

Anuncios Asiáticos (Cortesía de Corbis)

2007, Chocolatina

Chocolates (Cortesía de Corbis)

2007, Almendrita

Los cerillos (Cortesía de Corbis)

Y ahora a endulzarse la vida

2009-11-23T14:41:00.000-08:00

2007, Homenaje a la Reina

Variaciones sobre Matyas

2009-11-23T14:32:00.000-08:00

2007, Rompecabezas 1

2007, Rompecabezas 2

2007, Rompecabezas 3

Y que me clavo en la textura

2009-11-23T09:58:00.000-08:00

SIN ECOS

Cartel diseño de Manuel Morelos

Muy pocas de las imágenes digitales, unas cuantas de la exposición SIN ECOS de Mariana del Campo, resultan de una suerte de irresistible apetito por identificar la imagen digital con la pintura, un poco al modo en que ocurría con la fotografía en sus inicios. Los limites son imprecisos hoy, exactamente como cuando los fotógrafos aspiraban a parecerse a los pintores, mientras estos se beneficiaban con los aportes de la fotografía. Se trataba entonces de un asunto de legitimación antes los embates de quienes consideraban la intervención de la cámara sólo como un dispositivo auxiliar y, a la fotografía, como mucho, como una práctica consignada a ser sirvienta de las artes, como casi a la letra decía Baudelaire.

Con Mariana del Campo –y en muy pocos casos- sólo es apetito, quizá engolosinamiento; una tentación por explorar efectos y texturas visuales que sin embargo hacen eco de la pintura, para hablar de ecos sin eco y viceversa, pero sólo gracias a un verdadero dominio de los programas y utilidades para el procesamiento de imágenes digitales que tiene la autora, junto, claro, con una información visual y conceptual de la que desembaraza en el resto de la obra para, entonces si, actuar como los peces en el agua y entre ese movimiento fácil y libre exponer la idiomática propia del medio, explorarla y ofrecer con ello productos notorios y notables. Ave rara.

Lo común es algo parecido a una suplantación que además inserta en la moda del plotter y del amplio formato: imágenes cuyo lenguaje es transferido literalmente a los sistemas de gestión por ordenador y ya, a secas. Habitual es el alarde técnico o, más precisamente la suma de un clic aquí y otro allá para exhibir la consecuencia de alguna manera prefigurada en la potencia del programa y sus recursos: el autor es un especie de medium. Una tercera opción la constituyen la suma de los dos casos anteriores.

No es el caso, porque en la mayor parte de las obras de esta artista hay una combinación casi matemática de oficio y sensibilidad, arreglo del que provienen dos entrañables y extrañadas cosas: misterio y sorpresa; algo que hace durar la mirada, escudriñar, develar y a la larga descubrir que entre capas y transparencias de mayor o menor grado hay una poética (palabra casi en desuso excepto para los escasísimos lectores de Aristóteles), una estética, pero del género que afirma que el arte es un lenguaje y , en este caso, uno doble o de doble articulación: simbólico y emotivo –para usar los términos de Richards-, es decir, el que transmite ideas e información y el que expresa, evoca y promueve sentimientos, actitudes o las dos.

A propósito de evocaciones, por cierto, algo de Robert Rauschenberg recuerdan estas obras, un poco de algunos hiperrealistas mexicanos y españoles (los fondos) y tantito de alguna époco de Motherwell, y van de la mano con las tendencias neoexpresionistas y neofigurativas que como reacción a la impersonalidad de minimalismo surgieron a principio de la década de los 80, manteniéndose relativamente vivas hasta hoy.

La captura y manipulación de imágenes que realiza Mariana del Campo ordena y da coherencia a un experiencia visual rica en accidentes aprovechados y en contenidos simultáneos, suplementarios y complementarios de diversas realidades, que entremezclan obviedad y sugerencia y figuras que son sujetos con fondos que son objetos, que son paredes, que son texturas, que son soportes de signos gráficos y de marcas y pátinas de tiempo. Y ese viejo pero siempre nuevo juego (cuando se sabe hacer) que Barthes llama intermitencia, osea ese fenómeno discontinuo, alterno, entre cortado que involucra lo que se esconde y lo que se asoma, lo que se revela y lo que se oculta, el adentro y el afuera, el primer plano y lo de atrás y, en este preciso caso, la realidad creada montada en la realidad real; un ejercicio de texturas visuales, de figuración y abstracción; de sujetos, casi todos mujeres, que se esfuman o se diluyen en su propio movimiento o salen de capas o se meten a ellas, sugiriendo circunstancias y estados matizados, moldeados o determinados por la incompletad y por el silencio. Quizás por ello la idea de SIN ECOS, aunque el título de la exposición proviene del de una de las obras.

Los grandes formatos, de su lado, contribuyen a aumentar la sorpresa, porque la resolución de la imagen a esas dimensiones permite al ojo encontrarse con lo que habitualmente se le escaparía si el tamaño de aquélla fuera modesto, a parte de que de ese modo las obras aumenta su carácter protagónico, que se añade por cierto al carisma que ya tienen por contagio del propio de la autora.

Omar Gasca

2006, Aquí

2006, Nudo

2006, Azul profundo

2006, Puente

A partir de un registro del trabajo actoral de Gabriela Núñez, Mariana encontró que varias de las imágenes resultantes podían ser la base para realizar un trabajo que respondería a una serie de vivencias personales, a un estado de ánimo y a una introspección que se daba de manera automática al analizar un trabajo realizado para una autora teatral.

Es interesante aproximarse a la obra de una artista que, como Mariana, percibe su realidad y tiene la capacidad de traducir esa percepción a un lenguaje que ha venido desarrollando desde hace ya varios años, un lenguaje que involucra el dominio de la tecnología digital.

Es interesante también que nosotros como espectadores tengamos enfrente una obra que manifiesta ése dominio y que nos encontremos en la capacidad de leerlo perfectamente porque forma parte de nuestra cotidianidad, a diferencia de otros lenguajes de la plástica, que generalmente requieren de cierto estudio preparatorio.

Mariana del Campo se formó como fotógrafa en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, pero su ejercicio profesional la llevó a desarrollar también funciones de diseñadora gráfica. La combinación de ambos campos le ha permitido ahora manejar una amplia gama de programas y de técnicas digitales que sin duda le permiten expresarse con absoluta fluidez, para decir exactamente lo que ella quiere decir.

Su trabajo la ha llevado a comunicarse con sus colegas y ha generado otras formas de expresión en ellos, como la poesía. De ésta manera, se constata que el mensaje de Mariana está en el aire y que los demás podemos abrevar de él para realizar nuestra particular lectura del mensaje emitido.

Por todo ello, el público potencial de la obra de Mariana será no sólo el conformado por artistas plásticos y literatos, cineastas y actores, músicos y bailarines, sino por todo aquél que tenga sus ojos abiertos para ver y encontrar, para leer y traducir, para percibir y gozar o sufrir el mensaje, tal como ya lo ha hecho la artista plástica Mónica Hernández – colega coterránea de Mariana, además de su gran amiga- cuando escribe:

Respiraré profundo

Ahora que te llamo en silencio

Eres como un rezo

Sin ecos.

MIGUEL FEMATT

febrero del 2006

2006, En tránsito

2006, Bestiario

2006, Cicatriz

2006, Sin Ecos

La teatralidad del blanco y negro

2009-11-21T17:31:00.000-08:00

Haciendo y deshaciendo

2009-11-21T17:16:00.000-08:00

2006

2006

2006

2006

2006

2006

2006

Un cuarto para doce Fridas

2009-11-20T09:31:00.000-08:00

El Instituto Nacional de Bellas Artes promueve en este año un homenaje a nivel nacional para la pintora Frida Kahlo, en conmemoración de los cincuenta años de su fallecimiento (1954-2004).

El Instituto Veracruzano de la Cultura, a través del Centro Cultural Los Lagos, se une a esta propuesta y organiza una exposición artística que aborda la vida y obra de la pintora.

Frida Kahlo ha desempeñado un papel muy significativo en la vida cultural de México, se le puede considerar junto con otras artistas posrevolucionarias, como una de las precursoras del movimiento plástico femenino contemporáneo. Durante las últimas décadas se ha convertido en punto de referencia de la cultura mexicana.

El gran reconocimiento a su trabajo se da en los años 70 con el movimiento feminista. A nivel nacional como internacional las artistas feministas retoman su lenguaje plástico, ya que su trabajo conjuga diversos elementos iconográficos femeninos y feministas. De igual modo la pintora se ha convertido en emblema e icono para el movimiento chicano, para la cultura gay y lésbica, referente importante en la pintura latinoamericana y la artista autobiográfica mas polémica del siglo XX.

Como artista fue capaz de elaborar una obra de consumada coherencia, en la que la fantasía y la invención son formas extremas de la introspección, de la exploración del propio ser; extrae un estremecedor testimonio de los diversos avatares de la condición humana. Su obra aborda principalmente el ámbito doméstico, con toda la riqueza de sentimientos, símbolos, metáforas y emociones que encierra la vida privada; lo que expresa fundamentalmente es su mundo interior, pinta su universo, su historia personal como mujer y como artista, pero sobre todo su obra denuncia la opresión y expresa la rebeldía.

Doce mujeres artistas presentamos en esta exposición las propuestas plásticas, las reflexiones que se gestaron ante el encuentro o desencuentro, coincidencias y diferencias con la vida y obra de Frida Kahlo. La propuesta plástica ofrece un abanico de estilos y de valores artísticos, donde se favorece el cruce de actitudes planteadas desde la diversidad y pluralidad de ideas. Este universo femenino habrá que observarlo desde un nuevo enfoque para desentrañar, en lenguajes visuales, metáforas cargadas de género propio, de estructuras compositivas cimentadas con otra racionalidad y otra emotividad.

La selección de doce mujeres artistas es fruto de la creencia que consiste en pensar que sigue siendo necesaria la exploración de nuestra propia diversidad, de nuestra propia mirada, de una mirada diferente a la mirada dominante. Es importante señalar que la construcción de lo femenino sigue pendiente, continua en proceso de transformación. La propuesta que aquí se plantea: miradas femeninas –doce artistas- sobre un universo femenino particular –Frida Kahlo-, esperamos contribuya a tejer hilos conductores sobre un posible marco desde donde presentar las obras de arte realizadas por mujeres.

Gladys Villegas

Propuesta de imagen para la exposición

LAS ARTISTAS. SUS PROPUESTAS

La tendencia a tomar el arte mismo como tema ha sido una práctica constante a lo largo de la historia del arte; en las últimas décadas esta tendencia se ha incrementado siendo considerada como un signo más de nuestra contemporaneidad.

El desarrollo propuesto para la presente exposición estuvo definido en dos líneas: se trabajó una de las propuestas como un tropo, seleccionando una obra de Frida Kahlo; la segunda obra fue de tema libre para abordar alguno de los aspectos de la vida de la pintora.

Los tropos son figuras que producen alteraciones, figuras con cambio de sentido que dan lugar a la función retórica. Los tropos pictóricos producen una especie de interacción de significados entre una obra original y su nueva versión o recreación. La tradición retórica ofrece clasificaciones para todos los gustos, para el tema que nos ocupa será suficiente la enumeración de diversas figuras retóricas que pueden estar presentes en un discurso visual: metáfora, hipérbole, metonimia, ironía, alegoría, antonomasia, paráfrasis, litote, entre otras muchas. En otras palabras, las referencias pueden tomar diversas vías según el propósito e intenciones del autor. Al retomar una obra de arte, el artista puede llevar a cabo una serie de acciones tales como el préstamo, la apropiación, la variación, la influencia, la cita, la glosa, por bosquejar una serie de diferenciaciones.

Las derivaciones del encuentro de estos dos mundos -Frida y nuestros universos particulares-, propiciaron una exploración rica en emociones, dando lugar a la identificación, a la discrepancia, al reconocimiento, al rechazo, a la divergencia, a la contradicción o a la confrontación más no a la indiferencia. Todo ello pasado por el tamiz de las vivencias personales que conforman nuestra propia experiencia femenina.

2004, El agua lleva su cauce

2004, Homenaje a Lucila Idalia

Y fui por una segunda beca

2009-11-19T18:13:00.000-08:00

TMI/Demasiada Información

El trabajo que Mariana del Campo presenta en esta exposición es el resultado de una búsqueda retrospectiva a través de imágenes de su infancia, rescatadas del archivo familiar y re-presentadas por medio de herramientas digitales actuales.

Es una indagación sobre la memoria y su forma que rinde, al sobrepasar el carácter meramente anecdótico de las fotografías originales, cuyo contenido nos es inaccesible, para convertirse en imágenes plenas de elementos significativos que nos permiten relacionarnos con ellas y proponer nuestras propias lecturas.

Mariana sabe que la instantánea nos engaña, haciéndonos creer en la eternidad de los momentos fotografiados, cuando en realidad las fotografías usurpan el sitio de la memoria. No son nunca los momentos, sino sus sombras. Pero en ocasiones (como en ésta) no hay más que sombras con las cuales dar sentido a nuestro pasado y protegernos del olvido.

Por otro lado, son representaciones con una rotunda sensación de contemporaneidad. Cada vez más, los productos artísticos y los de consumo presentan puntos de encuentro, motivos de diálogo. Esta muestra se inscribe francamente en esta estrategia de apropiación de cualidades formales de la comunicación masiva aplicadas a un objeto de arte. No es casual que Mariana combine, en su desempeño profesional, la producción de fotografías propias y el diseño publicitario.

Mariana nos envuelve con una lluvia de signos (como en esa bella imagen azul, metáfora de todas) que se asocian libremente entre sí y cambian de sentido cada momento, al pasar de una imagen a la siguiente. Nos hace transitar lúdicamente en diversos tiempos: el de la toma primaria, el de la selección, el de la producción final, el de la combinación de todos ellos.

Con un trabajo paciente y meticuloso, la autora se deleita en (con)jugar los momentos y confundir las historias; en informar (dar forma) a sus recuerdos y construirse un álbum ficticio que nos invita a reconocernos en él.

Demasiada información acaba por sumergirnos en una parafernalia colorística y atemporal que sólo es real cuando nuestra vista la revive, como ese entrañable álbum familiar que conservamos en casa.

De esta forma, al visitar esta exposición, el espectador y las imágenes podrán, aun sin recordar, volver a vivir.

Alberto Contreras Rojano

Junio 2002

2001

Imágenes sueltas

2009-11-19T18:06:00.001-08:00

2002, La jarocha

2002, Las Mexicanitas

2001, Para MI abuelito " El Rey de la Naranja"

2001, Hecha de bolas

2000, Blue Miracle

Breve incursión como cartelista

2009-11-19T17:52:00.000-08:00

Expo Veracruz 2000
En Montréal, Canada

2000, Imagen del evento

2000, Expo Colectiva de Fotografía

2000, Concierto de La Negra Graciana

Y que me becan

2009-11-19T17:20:00.000-08:00

Considerando que el individuo como un ser integral se encuentra conformado por diversas características, siendo para mi dos las más importantes: lo intelectual y lo emotivo, actualmente antagónicos. Estos los podemos ver reflejados en un fenómeno contemporáneo, como es el de la deshumanización del individuo inmerso en la tecnología frente a la naturaleza. Considero muy importante la conducta del ser humano ante los avances de la ciencia, ya que debido a la relación se modifica o fragmenta el individuo.

Mi proyecto surge como una respuesta a este cuestionamiento tratando de conciliar la parte intelectual y emotiva del individuo mediante la manipulación de imágenes de animales (simbolizando la parte emotiva) en la computadora (simbolizando la parte intelectual).

1997

Mi primera imagen Digital

2009-11-19T11:37:00.000-08:00

1996, Alebrije

Kodachrome

2009-11-19T07:52:00.000-08:00

When I think back on all the crap I've learned in high school
It's a wonder I can think at all
Though my lack of education hasn't hurt me much
I can read the writings on the walls

Chorus:
Kodachrome, they give us those nice bright colours
They give us the greens of summers
Makes you think all the world's a sunny day, oh yeah
I got a Nikon camera, I love to take a photograph
So mama don't take my Kodachrome away

If you took all the girls I knew when I was single
Brought 'em all together for one night
I know they'd never match my sweet imagination
Everything looks worse in black and white

chorus

Mama don't take my Kodachrome away, mama don't take my Kodachrome away
Mama don't take my Kodachrome away

Simon and Garfunkel

1996
Copia Cromógena, No.1

1996
Copia Cromógena, No.2

1996
Copia Cromógena, No.3

A la goma

2009-11-18T16:06:00.001-08:00

Frontera Interior

2009-11-18T15:23:00.001-08:00

El Fotógrafo que gusta de hacer retratos es un fotógrafo que gusta de la gente, que es observador de la conducta humana (quizás también de su pensamiento) y es también comunicativo.

A diferencia del resto del mundo (que también hace retratos instantáneos de su familia y amigos), el fotógrafo que hace retratos es una persona que ve la luz, las sombras, la forma, el entorno, el gesto, la vestimenta, el ángulo y todo lo demás a través del visor.

El fotógrafo que hace retrato nos observa todo el tiempo y, probablemente, está considerando una buena “toma” aún sin la cámara en la mano.

Mariana del Campo es una fotógrafa que hace retratos y que ahora los presenta a público para que, si no lo han hecho, descubran la estética inherente a todo individuo cuando rié, cuando está serio, cuando está quieto o en movimiento, etc.

Mariana tiene aún múltiples intereses para hacer fotografía (lo cual es perfectamente sano en un a joven profesional de la cámara), pero ha decidido juntar aquí retratos de todo tipo, así como imágenes de registro de momentos y circunstancias cotidianas para decirnos, a su manera, que esta gente que nos rodea debe observarse más detenidamente para conocerla mejor y, quizá, para amarla más.

Miguel Fematt
Julio 1996

1996, Carrizal
Plata sobre Gelatina

1996, Clavadista
Plata sobre Gelatina

1996, Marinero
Plata sobre Gelatina
Participó en el

XXII SALÓN DE ARTE
FOTOGRÁFICO de Medellín, Colombia
con Mención Honorífica.

1996, Los jarochos
Plata sobre Gelatina

Mi primera foto

2009-11-18T11:21:00.000-08:00

1985, Techo de Praga
Plata sobre Gelatina